享有世界盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 行将于今秋在北京举行大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在我国的初次个展，将出现艺术家横跨35年的重要艺术创造。展览于10月26日在中心美术学院美术馆盛大展开，出现气势恢宏、自成一体的设备著作；随后，为推行群众美育，展览将从11月11日开端在北京太庙美术馆展出
展览由我国美术家协会主席、中心美术学院院长范迪安担任学术参谋，中心美术学院副院长苏新平担任艺术总监，由中心美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中心美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆履行馆长岳洁琼担任策展人，并约请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展参谋。本次展览是对卡普尔视觉艺术言语的深化探究，更是中英文化交流的重要见证。
在中心美术学院美术馆的今世修建空间展览将出现其著作的戏曲与表演性，聚集卡普尔迄今为止艺术著作的重要四件。曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013)，将在美术馆大厅以簇新的相貌迎候观众。
血赤色的蜡质砖块从几个上升的传送带的结尾戏曲化地掉落至一片相同原料的聚合物中，一个悬浮着的巨大赤色太阳注视着这个机械化的、毫无人的要素的场景。艺术家的手被一个看似主动的机器代替了，因此观看者能够更为直接地感触这件著作并取得一个片面且深入的体会。
美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创造《将成为独特单细胞个别的截面体》(2015)。
卡普尔不只给观者出现了令人入神的生物形状规划，并一同约请他们经过旁边面荫蔽的门进入著作内部，探究设备内部与外部之间的几许空间联络。鲜红的洞被奥秘地衔接在了一同，构成了一张关于躯体、存在与崇奉的网。
而在著作旁的另一空间将出现卡普尔曾于2017年在阿根廷留念公园展出的工业现象著作《远行》(2017)，一辆形影相吊的群青蓝挖掘机与数百吨的赤色泥土构成了明显的比照。
在美术馆四层，将是另一件巨型主动设备著作《我的赤色家园》(2003)。机器带动一条金属刀片在一个装有25吨赤色凡士林的开口容器的外表滚动。在一个小时的过程中，刀片环绕着蜡质外表渐渐滚动，恰似在对资料来拌和，刻画和重塑。
除了这些大型设备著作外，卡普尔还将展出曩昔几十年的艺术实践中重要公共项目著作的模型，包含《云门》(2004)、《轨迹》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及本年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。
此次个展的另一部分还将于坐落故宫紫禁城修建群的太庙艺术馆展出，具有600年前史的太庙，由体量巨大的修建与院子构成，卡普尔经过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与雄伟的修建与前史进行史无前例的对话。他在概念上最具冲击力的一组彼此照应的著作《S曲线)和《C曲线)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝衔接构成的“S”形雕塑，而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两边的凸面与凹面，则别离直映与倒映出周围的现象。围绕着这些著作的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑著作，包含《斯塔夫》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些著作皆出现了倒置的映象，将观众融于周边的修建与环境中，应战观者的感知体会。
在太庙艺术馆享殿的两边配殿展区中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性著作的根底，并凭仗赋有立异性的颜料系列《1000个名字》（1979-1982）名声鹊起。这个系列体现了印度教之神毗湿奴的1000个名字，并暗指这些著作不只具有逾越物质自身的超凡力气，并且归于一个艺术之外的更大的范畴。连续此系列的其他颜料雕塑著作，包含蓝色的《天使》(1990)和多形多色的《反射赤色的一个私密部分》(1981)都必定会出现在此次的展览中，绚烂多姿的著作将充盈着陈旧的修建空间，不同的形状与突起利诱着观者的双眼。
咱们本次需要在文章下面进行留言，一起在后台留下名字与联络方式，咱们会在后台随机抽取6名幸运者，每位赠送1张本展览的电子门票。
1. 本活动有效期为本日起至2019年10月28日17:00，一共6个名额。
3. 工作人员将在2019年10月28日下午在后台发送获奖音讯，请在收到后台管家联络后2小时内回复所需信息，若没准时回复则视为抛弃，名额将顺延至下一位符合条件的参加者。
5. 参加活动代表您赞同将个人隐私信息发表给第三方，但仅用于参展报名意图运用。回来搜狐，检查更加多
